作者：real-emperor

FFX-2主题配乐/久遠 -光と波の記憶-/Eternity - Memory of light and wave/久远——光与波的记忆

简介：
　　FFX-2是被死硬派粉丝们拍得足够狠的FFX续作。这一点也不奇怪，无论世界观、人设风格、剧情内容、人物性格表现，还是游戏流程、战斗方式、游戏元素设定，跟被奉为神作的FFX相比，简直就是一部挂羊头卖狗肉打着大作招牌行倾销之实的赝品；OK，好在我们的YUNA又回来了，虽然变成了双枪短发透背装超短裤……（其实，相信不少粉丝是一边暴骂老史把大家心目中的女神变成这副亮骚打扮、一边流着口水满心欢喜的收藏壁纸吧-m-）但！外表可以改内在不能变啊！居然会让幸田来未这种粗嗓门来COSPLAY唱主题歌和插曲！玛丽隔壁的，有没有搞错？你老史咋不干脆找椎名林檎来唱了？（不是我对幸田来未这类歌手有什么不满，只是她的风格跟YUNA也实在是太不搭调了啊……）
　　扯远了，不管怎么说，这续作挺让人无语的。不过，也不是没有亮点。对，所有经历过FFX梦之物语的玩家，在打开PS2、放入FFX-2的光碟后，伴随着画面上一幕幕闪烁又消失的文字响起的幽缓的旋律，让我们一下子穿越到了SPIRA大陆那千年不断的宿命轮回当中。这是第一次没有植松伸夫的FF，而这首《久遠 -光と波の記憶-》，仍然如此完美的诠释了最终幻想水晶般的感动。
从TIDUS一开始站在夕阳下扎纳尔港多废墟边的山岗上独自说“让我把一切都说出来吧”，到YUNA最后站在同一个地方独自眺望远方，只有从FFX开始一路走来，到这里完美结束的忠实玩家，才能体会这两段场景、以及这首《久遠 -光と波の記憶-》表达出的全部感情。单曲CD特别版将OST版中钢琴与电子乐混音变为钢琴和提琴的协奏，如交错于时空中的光与波一般流淌着的音符，更凝结了这层淡淡的却挥之不去的伤感的味道。
　　评测侧重点：三频解析；钢琴和提琴的乐器质感、高中低三段平衡性。

LOVE SONG（KEY SOUNDS LABEL）：

简介：
　　极其出色的一张STORY CD，这张CD据说是同人爱好者心中的圣物。遗憾的是，之前的我也根本不知晓。知道她的缘由，其实正是在听了智代AFTER OST中的LOVE SONG后，在网上狠扒乐评时猛然发现的。而现在，这张专辑已成了我的宝贝。每天至少把其中最喜欢的几首听3遍。13首歌作曲、填词全部由麻枝准完成，相比前面的AIR、CLANNAD和TA的OST，这张专辑越发强烈的展现出了大魔王的个人风格，或许因为歌词所写更贴近其本人现实的人生经历与感悟吧？正如翻译了全歌词的“玖羽”老兄所猜测——“这家伙绝对经历过什么”。
　　同样独具特色的是著名的同人歌手RIYA那独特的唱腔：温柔、萌、略带沙哑。根据网络上的描述，这正是RIYA的成名专辑。很有意思的是，整张专辑13首歌，都是以少年的第一人称身份来叙述，歌词中不时出现“僕”，由RIYA那轻灵的女声唱出，这种在现在的流行歌中很少见的性别反串却一点不觉得有什么问题，反而更觉得亲切感人。
　　“LOVE SONG所讲述的是少年破灭的恋爱和新的开始；而其中包含的，依然是那不变的美丽哀伤。”13首歌在一个故事主题下，都带着那种淡淡的青涩的伤感与回味，但包括填词在内，具体内容、体裁、表现手法和风格又迥然不同，叙事性和抒情性表现尤佳。个人最喜欢的是第1首《开始的坡道》，第6首《我们的爱》，第10首《冰时钟》，第12首《然后，故事结束了》，第13首《LOVE SONG》。
选择曲目分项评：
《始まりの坂》——默默回味着已经结束的事情，少年漫不经心独自登上曾经同行的坡道时心中泛起一阵阵彷徨。
　　低沉的钢琴、伴着或低缓或急促的女声吟唱，刚开始几次听到这首歌时，觉得它的旋律很奇怪，从头到尾很多地方声调的转折抑扬和平时听惯了的流行歌曲一点也不一样，似乎很生硬地拔高每段歌词句尾几个词的音调；然而听多了之后才深深感受到了歌曲中那压抑而强烈的倾诉意味。那猛听之下不和谐的音高，恰如夕阳照射下的失恋少年在坡道上留下的长长身影一般纠结而惆怅。
　　评测侧重点：舒缓而充满倾诉感的女声。

《僕らの恋》——长长的夏天开始了，少年与小女在这里相遇，一同在墙壁上描绘着憧憬中的遥远的大海；我们画出的大海无边宽广，无限延伸；在这里涂鸦的人们一直都在失去着什么，而我，还不能再爱人。一开始就明白的，但到头来仍伤痕累累；季节流转，长长的夏天结束了，我又孤单一人，继续流着泪描绘着遥远的、谁也不在了的大海。
　　第一次听到这首歌时，我便惊叹于如此美妙的旋律与动听的编曲；而当我读了它的歌词后，更是被这个青春伤感的故事感动得一次次掉泪。长达7分钟的歌曲中，尤为赞叹的是每段开始部分的高音区的单声部钢琴伴奏，同样出彩的是第二段中插入的两次小提琴伴奏，简单的几个音符很好的点缀了RIYA那温柔而略带沙哑的独特嗓音。当然，要感受《我们的爱》的美妙，还要跟着歌词听，经典的3+1式乐段往复结构，经过第3段落的转折，1、2、4段同样的旋律配合不同歌词的意境，加上开头和结尾处海潮拍案的音效，完整的叙述了这个动人的故事。最好是懂一点日语，体会故事中的“僕”细腻的心情。
　　毫无疑问，这是今年我最喜欢的一首歌——无以复加的喜欢。已经很久没有听到无论旋律、填词还是歌唱都如此美丽的歌曲了。“僕らの恋”的插画作为CD碟片印刷面的背景，在整张专辑中的地位也由此突出的体现了出来。节奏明快，亮色的曲风加上钢琴、吉他、打击配乐等集中于中高频的配乐和RIYA的声线，耳机本身的音染可以让这些要素活跃起来，但很容易在回放中过亮，因而也是很考验设备的一首歌曲。
　　评测侧重点：高亢而活泼的女声、偏亮的配乐，对中高频配乐的控制力，齿音表现。

　　小结：这是我这半年来最喜欢的一首歌，因此详细点说。动铁入耳组，CK9在这首歌上的表现可谓行云流水。无论歌声还是配乐都表现得恰到好处，除了开头结尾处的海潮声缺乏气势之外，其他方面可以说已经很完美了。CK10的解析高得实在有点过头了。钢琴、提琴、吉他、高频伴奏音效……每一种伴奏音色和女主唱RIYA的声音都给明晃晃的摆在耳朵根前。然后就是过高的解析与中高频的音色突出部分，令齿音有点不堪忍受。还有，和CK9一样的，开头和结尾部分的海潮声听起来就像用脸盆接水龙头里流出来的水一样，只有“哗哗”声，缺少那种浪涛隆隆的温暖的包围感。而CKM90太暖，明显不适合表现这首歌，听一遍下来感觉很闷。动圈耳机组方面，EM9d的综合表现最好，没有把人声和伴奏的高音部分过分渲染，齿音控制也得当；EM700Ti、EM9r、EW9都有同样的问题，女声高音部分飙得太厉害，最高音上出现了明显的啸叫感；这一点EM700Ti尤为明显。而配乐上，EW9、EM9d和EM9r无论中高频、低频、层次感、还是整体氛围都营造得很不错。到动圈耳塞这一组上，CM700和CM7的声音明显黯淡了下来，原本高亢的女声变得低沉了起来，而各部分音色也挤在了一起，尤其是CM7，并不适合这种声线和配乐都比较高亢的歌曲类型；而EC700Ti感觉很类似EM700Ti，只不过整体声场感要小一圈，总的来说亮得有点受不了。

《氷時計》——时光流逝，思念却如同那冰之时钟晶莹剔透的循环往复鸣响一般，让回忆一幕幕清晰的重现。又一天早晨，醒来看见天上的白云，滑稽的自己再次拧紧发条，努力让生活继续。
　　很独特的旋律的一首歌，除了开头几十秒的些许不同外，剩下的两分多钟就是同一段曲调不同填词下的反复歌唱，只不过是编曲和和声的变化而已。绵延低鸣的定音鼓音色与电子合成的高频配乐交相映称，恰如阳光中的冰棱折射出冷峻而耀眼的光芒。这首歌对设备中高频和低频两头的表现力和层次感能够有不错的体现。
　　评测侧重点：高低频配乐的跃动、歌曲旋律的层次感。

《Love Song》——“对我们来说，生活是太过艰难。但从今天起，让我们坚强地努力地去生活。有一个很长很长的梦，梦见两人在一起共度时光。我们一直做着，做着同样的梦。”故事在温暖的旋律中结束，少年找到了自己新的归宿，即使前路漫漫，爱也能让两人结伴走向远方。
　　温暖而沁人心脾的抒情独唱，伴奏只有两个声部MIDI合成的音效和声，除此外没有任何杂糅成分的修饰。与智代AFTER OST中的《LOVE SONG》同样的旋律，由RIYA演唱出来，感受竟是如此的不同。简单的配乐、旋律与演唱，可以说只要带甜味的音染的设备都能有不错的回放效果，同时有点包围感更好；但有一点：声音不能不能太亮太冷，否则齿音突出，且跟伴奏不太协调。突出中频效果的塞子和耳机才能获得最好的“毒”性。
　　评测侧重点：中速、温暖而抒情的女声表现。

FFX主题歌/素敵だね：

简介：
　　这首歌在电玩圈中的知名度只怕比王菲的EYES ON ME也不遑相让吧。互联网和下载刚刚在大学校园流行的时候，这首歌的MV就铺天盖地的流行开来了，毒倒了一片希望早日入手PS2的校园宅们。
　　“一起去扎纳尔港多吧！”“唉？”“啊、不是SPIRA的，是我住的那个。”“啊……”“把飞空艇借来，大家一起去玩吧。”“我很想看水斗球哦。在夜晚的球场，和大家一起，为你的ABES明星球队大声加油喝彩！直到嗓子哑到喊不出声来！”“好啊！”“那，比赛之后呢？”“当然是去玩啊。”“大半夜的？”“啊哈，当然，扎纳尔港多是不夜城！哪，黎明前去看海吧，街上的灯火一点点熄灭，星星也一颗颗消失，晨曦的地平线渐渐亮起，一片绯红的色彩，大海、天空、街道……全都染上了这种颜色。很漂亮，真的很美。也想让YUNA去看看。”“嗯，我真的很想去看。”“说了的，一定带你去看啊。——YUNA？”“不行，我不能去……”每次听到这首歌时，伴随着“携手漫步在你家的街道”的歌声，总会想起这些对白，一段永远只能留在心中的梦幻。
　　“RIKKI，本名中野律纪，结合九州地区和冲绳岛的音乐元素于一身，诞生出RIKKI这位极富民族气息的优秀歌手。她真正成名还要到后来演唱了游戏业霸主史克威尔公司的当家巨作《Final Fantasy X》的主题曲之后，高亢嘹亮却包含温柔的嗓音，将这首名曲唱遍了世界各地。由于RIKKI日常作风比较低调，这首名曲甚至比她本人还要知名。但是她轻柔缥缈的歌声，却是让人只要听过一次就难以忘怀的。RIKKI如诗如画的音乐，将轻柔抚慰你的心灵……”
　　以上摘自百度百科（不是我偷懒，再详细介绍这首歌实在没什么必要，试问哪位爱听JPOP女声的朋友没听过这首？）。
　　简单的结论：唱功好的话，即使后端素质不太好或者风格不太对路，也能很好的取其长将歌曲的味道发挥出来。因此在这首歌上，几乎所有的得分都超过了80分。
　　评测侧重点：带有日本民谣风味的女声表现。

穿越时空的少女剧场版主题歌/ガーネット/GARNET/石榴石：

简介：
　　本人原本不认识的歌手，爱屋及乌的喜欢上了这张单曲碟。TIME WAITS FOR NO ONE. 《穿越时空的少女》剧场版用一个超现实的故事讲述了这么一个平实的道理。不像这个评测里那么多撕心裂肺的感动，这个片子、以及这首主题曲，犹如一阵傍晚清新的风吹过，让忙碌的人暂时忘却了午后焦躁的烦恼，闭上眼静静的享受——这是名为“青春”的一杯红茶。
　　继续不厚道的百度百科（因为我发现百度百科中的介绍比我总结的好多了）：“干净清澈的嗓音，创作型才华歌手。奥华子最初并不不被唱片公司重视，凭着对音乐的热爱与执着，经过不断的努力终于得到了人们的认可。听奥华子的歌能让忙碌了一天的心平静下来。”
　　歌手的声线也并不是特别好的那种，因此在这首歌上，依旧是以CK9为主的“朦胧感”耳塞表现更好；像CK10这种高解析的、以及CKM90这种声音很闷的，仍不太适合这种在人声表现上轻素质重感觉的歌曲。另一方面，CM7和CM700尽管人声不错，但由于对中低频钢琴伴奏表现不佳，听感也不是很好。耳挂组在这首歌上大胜，不错的声底素质是保证，而耳挂特有的漏音听感为歌曲氛围营造加分不少。至于参评组，在这类女声音染方面跟铁三角的差距立即就显了出来；像E5C，整个人听上去就像老了10岁一般。
　　评测侧重点：钢琴伴奏下的清纯感女声表现。

电脑线圈片尾歌/空の欠片/天空的碎片：

简介：
　　号称“2007新番最强黑马(没有之一)的SF改编动画”，我慕名许久不敢去看，就是被这个头衔给吓着了。好不容易找个时间开始，发现居然是宫崎骏式人设和叙事风格的片子，到我写完这篇评论看了一大半，也没看出到底强在什么地方……不过无论如何，我从第一集开始就被这片子的ED给迷住了。于是找来，作为现成的评测曲目之一。
　　非常动听的一首歌，虽然歌手的声线在并不是太美，但作曲和伴奏相当出彩，整首歌的旋律是我在ACG歌曲中都难得一闻的那种纯治愈系、充满了温暖情感的味道。让我惊叹而由衷赞许的是，这首歌的词曲都是这位歌手作的，而且从CD封面来看，还是个MM呢！
　　既然是治愈系歌曲，当然需要的是贴近耳朵的感觉，也就是那种温厚的包围感，同时声音要富有感情，但奇怪的是，一轮听下来，不少偏冷声的耳机耳塞也得到了高分。由此可见，这类型歌曲其实很不挑前端，暖声可以营造温暖的氛围，冷声可以表达空灵的意境，相宜得彰。
　　评测侧重点：治愈系风格的女声表现。

欢迎加入N.H.K.插入歌/ダークサイドについてきて(New Mix)：

简介：
　　欢迎加入A.T.H.的阴谋。（注：这个A.T.H.不是指铁三角，套用这部动画影射式标题党做法，指的是Abjuring Toxicosis Hysteria——“发誓弃绝中毒的歇斯底里症”，这个词组是本人即兴发挥～想必经常在这个坛子混的人明白这种症状的反复是多么常见的事情了吧哈哈）
　　牧野由依的声音号称“天使罗莉音”，但不要单从字面上理解，这并不是那种娘娘腔到让人起鸡皮疙瘩的那种脑残型美少女，而是更像一位现实中的清新可人、心思细腻的邻家少女的声音。她在《欢迎加入N.H.K.》中出演中原岬的声优，就是用这种稍带有一点正太腔的少女声线萌杀了一大片宅男观众（本人不幸为其中之一）。而她演唱的ED2单曲碟《もどかしい世界の上で》中的这首TV动画插入歌《DARKSIDEについてきて》同样萌元素满点，配合剧情中宅男佐藤老兄走进“眼花缭乱的花花世界”的桥段，绝对干掉一票猥琐男！（这么说本人也挺猥琐的了……）另外，这首歌让我认识到：原来齿音也可以是一种萌元素！
　　评测侧重点：萌萌LOLI音的女声表现。

地球防卫少年主题歌/アンインストール/UNINSTALL：

简介：
　　不知道谁给翻译成《地球防卫少年》这么一个俗不可耐的港式快餐片标题的，不过这片子本来感觉确实也不怎么样，被本人评价为“一流的世界观设定，二流的故事情节，三流的人物性格刻画，四流的叙事结构和节奏感。”（这可不是我的个人偏见，别人也说“看完地球便当少年后感想：可惜了这op”……-o-）但无论如何，石川智晶的一首OP和两首ED简直是超一流的，以至于我还是很感谢这片子为我带来了这么一张优秀的专辑——和前面有几位提到的歌手一样，在看动画之前我是不知道这位歌手的。
　　照例无耻的百度百科来的内容：“石川智晶，原名石川知亜纪（日语发音相同）。从小参加了教会的唱诗班（圣经修女演唱团），石川知亜纪声音中那独特的少年的boy soprano的特点，立刻被编入了合唱团，5年以来，石川知亜纪接受了严格的宗教音乐的教育，造就了一副独特的‘近神类’的嗓音。”
　　抄到这里，想必这首歌和这位歌手的声音特点已经比较明显了：善于长腔拖音、略显缥缈而很有穿透力的女声中高音类型，像EC700Ti这种声场感空旷、人声较远而清亮的音染，在这里很少见的适合了这种类型女声的氛围营造；而EM9d也正是再次确认了其“表达空灵意境的女声”的首选器材的地位。另外，石川智晶的声音是这次评测中最接近欧美式流行女声唱腔的，所以E5C上尽管跟铁三角系的声线截然不同，但也别有一番风味。
　　评测侧重点：高音有点“神棍”味道的女声表现。

MACROSS FRONTIER片尾歌/ダイアモンド クレバス/Diamond Crevasse/钻石裂痕：

简介：
　　ダイアモンド クレバス——我那颗钻石一般坚硬的心就是这么碎裂的：曾经是那么坚定的绿毛党，但24话以后，也高高兴兴做了女王党了（不高兴能咋办？那时候女王党头顶青天啊，相比绿毛这种比吐便当还要囧的逆法，我还能说什么啊……）。像MACROSS这种穿插了烂俗三角关系、好莱坞模式的脑残阴谋剧情和土得掉渣的太空人大战异形背景的红白歌大赛，尤其是MF如此欢乐的“双飞”（误?）结局实在是轰天雷啊……对此我本是无甚兴趣的，同类题材的剧本，雪风不知道要好几万倍，不说别的，光是JACK、0、雪风三者间含情脉脉的恋物癖+BL三角恋就足以萌杀一切事物。（天边佛音：莫断臂，断臂遭雷劈……）不过我实在必须承认，MF无论多么的渣多么的雷，在整个日本TV动画界都崩化、渣化、伪萌化的这个年代，除了让人眼红的市场营销外，还有三点是值得称道的：人设、空战和音乐。尤其是最后这一项，让我蓦然间又仿似回到了COWBOY和SAC的那个架空近未来世界观TV动画传奇般的年代。《钻石裂痕》，女王万岁！ALL HEIL 雪露！不多说了，向菅野大婶（通“神”，没有误）和中林芽依小姐致敬！对了，顺便赞一下另一位神TONY关于MF的同人作，双飞哦，大爱啊……(^v^)
　　正经的说，对于这类型女声，自然还是得中频者占了先机；但这首歌大体相同旋律的两段反复，每段前后部分的氛围截然不同，前冷后暖。因此歌曲氛围转换的把握上，过冷和过暖的耳塞均表现不佳，只有相对中性的设备才能兼顾控制住前后感情变化后听感的舒适。
　　评测侧重点：富有感情变化的唱功型成熟感女声；温婉与激昂的情绪转换下对歌曲氛围转变的把握。

BONUS：

What 'bout my star? 中島愛
简介：
　　真·绿毛党的反击：这才是真正原版的双飞！出现在MACROSS F动画某话中男猪装纯趁机一拖二剧情的插入歌——MACROSS F OST1中第八首《What 'bout my star?》“绿毛完整版”OH YEAH！屁话不多说，这种类型的歌曲当然要欢乐、要的就是JQ，一切冷声、声场太大太空没有左拥右抱那种感觉的耳塞耳机都不可能得高分的！哈哈哈哈！（旁：喂，你师太了……）
　　评测侧重点：热烈而充满活力的卡拉OK式舞台效果。


D.C.II P.S.插入歌专辑：

简介：
　　个人并没有接触过初音岛系列的游戏和动画，这张碟是偶然在网上听到的，觉得里面的五首歌都非常不错，就此拿其中最好听的两首来做为评测曲目。《さよならの向こう側で》、《1 sec.》——歌曲风格稍有不同，前者较柔而后者节奏感更强烈，但都是一类比较典型的流行歌曲，小女声+乐器电声混音为主的伴奏，歌曲旋律活泼、音色轻快优美，编曲也十分地道，在此以流行歌曲表现力以及齿音控制作为评测重点。
　　评测侧重点：一般向的日系女声流行歌曲综合表现力、齿音控制。
　　小结：这类型歌曲本身风格就偏活跃的暖色，几位歌手的齿音都比较厉害，加上歌曲中伴奏低频对节奏感的修饰，因而暖声类的耳塞耳机、特别是低频弹性好量感足的设备，得分普遍较高。前面得分偏低、在配乐组几乎完败的CKM90在这里扬眉吐气，获得了超过90分的好评。而CK9在合适音量下，低频也恰到好处，人声也更鲜活而靠近耳朵，但齿音稍稍重了些。而像CK10这样的“齿音利器”，我甚至还没把整首歌听完就受不了摘下了。同时在评测中，还有一个脱颖而出的参考塞子：ED21LP。这再次证明了我关于“过高的解析力反而把唱功普通的歌手声音缺陷放大”的想法。而低频偏少的几个耳塞耳机，没有把气氛给烘托出来，得分也不高。再一点，听这几首歌，动圈的两组耳挂耳塞听感都不如动铁的来得自然，尤其是中低频的弹性和人声的厚实上，都听得有些发飘而不自然，较动铁的四个耳塞有不少差距。另外，相对而言，因在中高音的渲染较少，CM7和CM700控制得好些。

滨崎步/LOVEppears/爱现：

简介：
　　“当别人说‘你是个好人’，就好像是在说‘你是个可有可无的人’。”（BOYS & GIRLS）还在读大学时，我第一次接触到步姐的歌曲时，读到这样的歌词，简直是道出了我的心声啊。此后，便一发不可收拾的疯狂迷上了步姐，当时还是个穷学生的我，见到步姐的新海报就要买回来收藏，跑遍读大学时候所在的城市+老家所在城市全城的音像店，只为收齐步姐的所有单曲、大碟和混音CD（当然，是10元一张的D版，Z的实在买不起啊……话说那个时候D版的质量还是相当高的）。
　　这张LOVEppears乃是步姐代表作中的代表作，虽然我没听过很多J-POP吧，但个人认为，此后东亚地区舞曲风格的POP制作以及相关的衍生商业开发，都应该以这张专辑作为标杆。相比DUTY之后的风格转型，我还是强烈的喜欢早起的步姐那充满个性的歌曲风格。和歌曲旋律无关的很有意思的一个地方是，步姐中期以前的所有歌曲名都是英文的，但她亲自写作的所有歌词中，没有夹带哪怕一个英文单词（好像在I am...专辑之前都这样，到了RAINBOW就不是这样了。我想我没有记错，如有错误请指出，谢谢）。这一点太个性了，尤其是日本主流流行歌坛中大量英语水平本就很一般的歌手还非要不时来几句英语的这个年代里，实在难得。个人认为，日语的发音方式和音节特点其实很适合多数明快直白的流行歌的演唱，倒是英语，音节过多唇齿音过密集而总是显得过软过滞。当然，这是个人偏好，大家别拍我。
　　其实过多的介绍都是多余的，相信坛子里也有不少布迷吧。那么，具体来看看各个塞子和耳挂的表现吧。

选择曲目分项评：
　　其实没有必要分拆具体的曲目来说了，AYU这张专辑中的14首歌（除去2个过渡曲段和一首隐藏歌曲）的风格是高度一致的，就算是TO BE、End roll这样的慢歌，相对单曲版本，也在ALBUM中重新编曲后演绎得跟其他曲目风格更接近。那么，我就把它们作为一个整体来描述。技术性的来说，AYU的这张专辑的歌曲类型有什么特点呢？1.歌手唱功不佳。老早的时候日本某流行音乐杂志专门做过分析，指出“平成大三歌姬”中，步姐的唱功是最差的。相信大家都看过步步的演唱会吧；反正我看过一遍后是不忍心再去看更不忍心去听了。至于CD碟中她的声音能表现的不那么失水准，歌唱状态调整+录音师的调教（!?）功不可没。不过，三位歌姬中我最喜欢的还是步步，最不喜欢听的恰恰是唱功相对最好的宇多田。嘛，流行歌，听的就是个感觉，非要听歌手素质，我就去听帕瓦罗蒂了。那么，对于唱功平平的歌手，就需要耳机回放时不能太过于强调细节并突出歌手，换言之，解析不能太高、且人声不能太近；由此，CK10、CM7这类耳塞听起来都仿佛让我再听一遍步姐的演唱会……（步迷们饶恕我！我只是实话实说orz）2.大量混音复杂的电子配乐。这类型歌曲的电子配乐强调中低频的量感和动感，否则大家听的时候怎么能HIGH得起来？而表现这种风格的设备，必然要是典型的暖声塞。于是，冷声的基本都不过关了。3.节奏感强烈。相对一般流行歌来说，电子舞曲属于快节奏；但和狂乱奔放的电声摇滚乐不同，这类舞曲又是自始至终节拍固定而呈中速的。因而，凝聚力和收敛性过高的设备，同样非常不利于歌曲氛围的营造。4.步姐的声线是典型的日系高音女声类型：尖而清亮。所以，中高频部分要带点染色，粗砺浑厚的“美国声”直接PIA掉；不带染的耳机听起来也不够萌；但又不能过染，否则将会出现凄厉惨绝的啸叫音，因而一干耳挂也都没戏了（那个，得承认LOVEppears的年代还没有“萌”这些个词汇……不过现在来听当年的步步，那个声音真是萌杀一票粉丝啊！）。
　　评测侧重点：AYU电子舞曲风格的综合表现力、氛围营造；回放端对歌手声音缺陷的掩盖。
　　小结：结论不言自明，CKM90在这轮评比中可谓一枝独秀，它的调音简直就是为这张专辑量身打造一般！与歌曲氛围完美的融为一个整体。试听过程中，戴上CKM90后我就舍不得停下来而宁愿一口气把整张专辑听完。至于其他诸耳挂和耳塞，参考以上分项解析，可想而知都各有明显缺陷，在CKM90的对照下差距甚远，我也就泛泛听了下，打了个分。唯一一个能跟CKM90相接近的E5C，可以说以上各方面都和CKM90的感觉不相上下甚至更好，但唯独缺少了铁三角那特有的女声音染，而加上了偏中下盘声线的染色，简直就像一位英美流行女歌手在唱日语歌，怎么听也不自然，于是，得分还是不太高。K240S的话，由于其监听和偏下盘的风格，氛围把握倒是不错，但更少音染让AYU的声音黯淡无光，毫无特色。

仓木麻衣/冷たい海/冰冷之海：

简介：
　　说完AYU，不说MAI，坛子里的很多兄弟恐怕不答应了。无疑，仓木麻衣和宇多田光两位，在日本主流流行歌坛中的地位也是当仁不让的。她们歌曲中更多的美国元素也着实影响不小。而在这之中，MAI的曲风和声线更容易让我这样的ACG迷的听感偏好接受（似乎MAI就唱过不少动画游戏主题歌吧）。在MAI的所有歌曲中，《冷たい海》却是我最喜欢的。虽仍是MAI歌曲中最常见的R&B风格，但整首歌曲中那种透彻的凄凉感，尤其是到“don't leave me again look at us please, we are trying to live on this earth oh yeah. in the moonlight stars all the kids are fighting to live on this earth oh yeah”这句歌词，更是冷到了极致，令人印象深刻。据说这是麻衣为了失足的少年犯所作的一首歌。这是在MAI的其他歌曲中不常见的。同样喜欢的是自始至终伴唱的男中音，也让人听起来回味无穷。（顺带一提：MAI妹妹的英语确实也不咋地……粉丝别拍我- -b）
　　很有意思的是，这首从标题到歌词到意境都很悲凉的歌曲，恰恰在典型的强包围感的器材上得到完美发挥，我将之归因于R&B的特有风格塑造。缺乏低频和中低频充沛的量所营造出的强烈节拍感的R&B歌曲特色，这正是不少ATH的耳塞耳机的软肋。因而，K240S居然得了最高分，也是意料之外又在情理之中的了。
　　评测侧重点：R&B女声和整体氛围的营造。