自从有了那辆标致小狮子以后，我就开始莫名地喜欢起穿越隧道时的感觉了。看着前方慢慢延伸向黑暗中的那条道路，和路旁寂寞如厮的瘦长路灯身影，禁不住开始猜测起来。
　　渐渐临近的那条隧道究竟有多长，会通向何方，而弥蒙着寒夜雾气的隧道里，是不是还有什么，在等待着你呢？
　　然后，昏暗的路灯洒下的斑驳长影下，过去的点点滴滴再一次浮现在自己并不专心的脑海里。
　　不知不觉到天津已经十多年了，几乎见识了这个中国第三大直辖市从巨大的农村进化成巨大的乡镇的过程。原来一到夜晚便如冥府奈河般鬼影重重的海河岸边，也修建了西洋东洋外加中洋组合的各式浮雕和装饰。另外，当年四大张之一的天津前市长号召的“亮起来”工程，也纷纷将海河沿岸的各式建筑群外披上霓虹灯衣。确实，这十年后的海河已经和当年不可同日而语了。只是每次路过岸边看着可爱的福娃娃身边站着铠甲战马手持利剑的将军形象，总感觉八国联军又来了一次般，感到一阵莫名的恶寒。
　　然而，即使是这样，如今的海河边一到夜幕降临，依旧人烟寂寥。无数的货车、公交车甚至小轿车都规则的停在那些岸边霓虹的阴影里，远远望去，像是进入了漫画中才有的奇特世界。驾驶着自己的小狮子穿行其中，看着灯光在各式车厢的反射中投下的倒影，总觉得自己变成了一只在钢铁玻璃的森林中漫步的甲虫，那么渺小，在其中却又那么和谐。
　　于是，穿越了这片森林，那条长长的隧道便再一次出现在眼前，记得以前看历史频道的一部纪录片说，凡是低于地下水位的隧道，里面都会有很多很多台水泵，把那些随时可能会涌进来的地下水抽走排出去，万一停电，那么要不了几个小时，本来明净整洁的隧道便会成为一片汪洋。或许是好奇吧，也或者是因为暮夜带来的寂寞和勇气，我情不自禁地听下车，把耳朵贴在了还带着一丝寒气的潮湿隧道壁上，希望能聆听到墙那边的声音。
　　闭上眼睛，想象着。这一堵厚厚水泥屏障那边，有一条永不停息的河流，有在寂寥中汹涌的冥泉，或许，还有那么几只正在梦想中吃着乳酪的下水道老鼠……当然，更不会忘记的是那些在几乎永远的黑暗中不停劳作的水泵们。
　　侧过脸，在几乎千篇一律的隧道长廊底端，竟然还能看到漆黑夜空中的几颗星星。那样的感觉，就像是小时候玩过的万花筒一般。即使在隧道中那些明晃晃的路灯辉映下，那些远在宇宙另一端的自然的永恒的光却依旧毫不逊色。闪烁着，呼唤着，仿佛希望你快一点从那重复的人工的压抑建筑中出来，投入属于他们的世界。
　　于是，再一次踩着油门，小狮子欢腾着，向隧道另一边的世界冲去。那边是山，是海，是人，还是会再次进入另一个隧道呢？
　　或者，这一切只不过是已过而立之年的自己，那一场带着童真的梦吧。
　　海河依旧是那片海河，隧道依旧是那条隧道，而天上的星也不会因为你的存在而高兴或悲哀。
　　不同的，只有自己的心情罢了。

　　似乎自从柯南道尔的贝克街221B诞生之后，推理小说在全世界的热潮便一直没有中断过（虽然说爱伦坡才是侦探小说的鼻祖，但不可否认的是柯爵士才是把推理带到全世界的英雄）。无奈天朝的某些主流意识形态以及水产思想的原因，推理小说的发展一直没大起色，印象中只有叶永烈几部意淫的关于外国间谍窃取天朝科技机密的作品（笑），至于后来的起点之类上的YY类推理小说，则是敬而远之了。小说这个东西，毕竟还是需要有一定文化底蕴的，靠YY堆砌成的，最多只能算某些人填埋内心空虚的茅草罢了。上个世纪开始的推理侦探小说热潮，似乎从欧美一直蔓延到了日本，直到世纪末，在那个隔海相望的岛国，推理故事反到到达了一个新的巅峰（咱对欧美小说确实了解不够，所知道的阿加莎老婆婆，或者奎因兄弟更多是上个世纪中旬的遗物，所以不敢再说了）。从小说上来看，日本的本格派推理，变格派推理以及其后发展的社会派推理作品倒是占据了我们这一代人书柜的一大部分。至于对于ACG狂热分子而言，金田一、柯南、左近这些交织于三系平台的作品成了我们这一代推理小说知识发展的最大推动力。
　　GAL平台从诞生开始，就注定着和推理侦探作品结下不解之缘。一方面，相对于靠文字描写和想象力来连接作者与读者的书本而言，直观的图像加文字音乐配合更有感染力；另一方面，日系侦探作品中经常出现的某些“非河蟹”描写，在GAL中能正常的表现出来，当然，到了新世纪的今天，更是声光色齐全，连动画也许都给加上了。这些所能带来的享受，确实非前人所能想象了。反观动漫作品里面，除了柯南、金田一这些本身就很优秀的漫画改编作以外，几乎没有什么能提上桌面的好作品。——即使是这两年被炒得很热的“鸣泣之时”系列，我也觉得为了血腥混乱而制造血腥混乱，感觉不是很好。
　　提起GAL上的推理侦探作，回味一下脑海中的记忆，还是得提这样几个名字：
　　首先，Abogado powers的大槻涼樹和他的涼崎探偵事務所系列（『黒の断章』与『Esの方程式』），这两部作品之所以能在国内上个世纪开始的GAL玩家中留下深刻印象的原因应该完全归功于天堂鸟的汉化，而诡异血腥并悬疑十足的剧情确实给当时的我带来了不同于同级生的另一种享受——只可惜这个公司以及他们的优秀作品随着创始人浦和雄的陨世而渐渐没入历史尘埃中，作为脚本家的大槻涼樹则一直还在GAL舞台上活跃，但其后也没有多少能留下深刻印象的作品了。网上关于他的资料很少，下一次要写关于他的作品介绍时，再仔细说明吧。
　　另一个要提的就是蛭田昌人，国人对他的映象最深的就是同级生下级生，所以可能会误认为他是恋爱游戏脚本家。其实，想当年从F&C跳槽后自创ELF公司的蛭田老大，本行还是写推理剧本的，回想一下他的作品，从最早的香格里拉、到野野村病院河源崎家 族、再到EL，甚至后来的伊头三兄弟，其实无一不透着推理作品的影子。
　　想想，还有谁呢，呵呵，KID的粉丝不要着急，打越钢太郎是当然必须提到的了，虽然和前面两位相比，打越只能算是后辈，不过，他作为脚本师编写的几款作品，却无一不是精品中的精品，Infinity系列、秋之回忆系列，甚至还有下文还会提到的EVE new generation X。话说，如果没有这个EVE最新篇的话，天城小次郎和法条玛丽娜的故事也许就要被前面某作的失败完全毁了。
　　好了好了，终于可以进入正篇了，最后登场的当然就是本次的主角了，菅野ひろゆき（在YU-NO之前，他的笔名一直是剑乃ひろゆき），当然其后关于他与elf的一段公案正是把世纪末的GAL界搅得天翻地覆。此话容后再提。
　　（以下内容大段借鉴于桂木弥生著写的『夜·EVE PLUS, EVE系列回顾』和鱼肠子的『帝国的兴亡——elf二十年兴衰沉浮录』以及本人自己写过的C's ware的公司介绍，未及与作者联系，请勿介意哦。）
　　姬屋软件（C's ware）是日本一个中小型游戏软件厂商，在1994年那个TVGAME火爆的年代，因为其本身所制作游戏多为限制级的缘故，从而没有涉足TVGAME这片诱人的市场。1994年其在PC上推出的一部名为 『DESIRE - 背德之螺旋』ADV游戏，凭借着独特的多视点叙述方式和以当时来看略有些古怪但却从侧面反映了人性的剧情而受到了大好评。而这部作品的走红，也使得其总制作人菅野ひろゆき（制作DESIRE时他一直用剑乃ひろゆき这个笔名）一夜之间成为了游戏业界中倍受瞩目的新锐制作人。以此为契机，1995年菅野在PC98上打造了ADV史上“使100万人落泪”的不朽名作 『EVE burst error』，并以此创造了两位至今还活跃在电脑荧幕上的鲜明侦探形象——天城小次郎和法条玛丽娜。
　　纵观整个EVE系列，作为侦探作品，它的侦破案件的手法并不像金田一、柯南那样搜集证据然后再一次性把所有的真相和盘托出，而是通过两个主人公视线的交错进行，对于整个事件的调查来让玩家们自己去看透整个事件的来龙去脉。小次郎篇遇到不解的剧情，在玛丽娜篇寻找答案，再随着剧情不断地向前推进，事件的真相不需要主角一下点明，玩家就已经对于整个事件有了透彻的了解了。而这种剧情叙述方式在以后的EVE系列作品中都一直沿用着。而这样的双主角游戏设计，在GAL界可是前无古人的大创作，菅野可以说通过这部作品，开创了GAL侦探剧的一个时代。
　　『EVE burst error』的热销使得菅野ひろゆき一夜之间成为了业界的知名制作人，并且有了“鬼才”的称号。『EVE burst error』从此亦成为了日本AVG游戏历史上的一块里程碑。但是“鬼才”却不甘居于C’s ware，在『EVE burst error』获得大成功后立刻转投了elf。就这样在第一作过后EVE系列便与自己的生父断绝了联系……而也正是因此，以后几作EVE的剧本水准也都多少打了折扣，而C’s ware更是一气之下在将『EVE burst error』移植到别的机种时索性将菅野ひろゆき的名字从制作人员表中删除。
　　说起当年的ELF，据说，早在蛭田昌人设计野野村和河源崎的时候，就已经和剑乃有过接触。后来，当『EVE burst error』获得大成功以后，蛭田力排众议，以董事一职招揽其加入elf，并给予充分的自由让他发挥才能来制作心目中想要的游戏。菅野弘之交出的答卷就是一款名为『YU-NO』的游戏。关于这款作品的详细介绍，因为与本作关系不大也就不多说了，不过如果就前一阵讨论下级生汉化完成以后的下一款作品时，我考虑了很久是不是汉化『YU-NO』。但是PC98版的作品玩起来很麻烦，而elf大人罐头里面的假WIN版则相对旧版来说删改了很多不和谐场景。所以，回想起来，也许，这款游戏带给我们的只能是无尽的回忆了吧。
　　说句闲话，大家猜想菅野和蛭田的下一步合作将会带来什么新的惊奇时，菅野突然宣布从 elf 公司退职，并旋即开了一个新公司abel并自己担任了董事长兼社长。虽说美少女游戏业界跳槽独立是家常便饭，稍有点名气就敢忽悠些钱自己搞个公司，但这次分手还是让大家跌破了眼镜——原本玩家都相当看好这对攻受组合，一个是浸滋业界长达十年经验丰富妙手回春名作系列层出不穷的全能天才企画人蛭田昌人，另一个是横空出世奇思妙想无数的鬼才制作人菅野弘之。从制作风格上来说菅野曾师从蛭田，虽然作品的倾向性和蛭田不同，但文笔及写作手法都带有深刻的蛭田烙印。所以不奢望他们如艾勒里·奎因兄弟一般合作个几十年，但至少好歹出套国民系列或悲剧系列吧。可结果是菅野在 elf 才出了一部作品就从此作别，而且小道流言更是把他们的关系形容得无比险恶，诸如蛭田对菅野在『YU-NO』中发挥的才能感到无比恐惧，所以迟迟不给他制作第二部作品的机会等等。不过实际其中原委，大概也只有当事人才知道了。
　　随着菅野和蛭田的撕破脸，elf还上演了一出著名权抢夺战。早在菅野尚在籍 elf 公司的时候，他接受了蛭田的提议以公司的名义将常用笔名剣乃ゆきひろ商标注册化，结果菅野走后原笔名自然是无法继续使用。当然硬要变通也并非不可能，elf 当时注册的商标名并非剣乃ゆきひろ，而是剑乃和菅野本名的合体剣乃ひろゆき，最后菅野弘之索性用本名重新注册了个商标最终了结了这桩公案，也养成了他此后遇事动不动就拿起法律大棒的喜好。如果读者有看 『二次元狂热』第三期书记写的『魔女的父亲』一文，那里提到的一张传票的根由便是出自此状公案。
　　从此两人便结下了梁子，直到 04 年关系才逐渐缓和。先是早已退任的蛭田在完成『河原崎2』后接受杂志采访时以剣乃ひろゆき为化名，其间旁敲侧击恭维了菅野几句;然后菅野终于在Faust杂志 5 月号上亲口承认『YU-NO』当时只有在 elf 公司才能够诞生，算是做了个正面回应。
　　『YU-NO』之后的菅野虽然有了自己的公司digiANIME（后更名为Abel），也拉来了当年的原画搭档田岛直，不过此后设计的作品把当年游戏的弊端暴露无疑。双线系统当打到某一个场景时，没有新剧情发展，必须进入另一个主角的剧情才能继续下去。但是如何判断是否有新剧情发展，估计需要重试过几十次才会有收获。前几款游戏，因为剧情较短而且张力很强所以还感觉不出来弊端，当到了他自己公司的时候，或许是以前在别人手下干活时被压抑的创造力一下子迸发出来。结果高昂的创作力在无法充分发挥的游戏系统的映衬下，构成了一道难以下咽的苦菜。举个例子说，该游戏在地点之间的移动需要时间，而事件的激发都需要在某个极短的时间内赶到某个特定的地方，若今日没有赶上没关系，可以明天后天大后天……反正游戏中的日期是无限的，直到某天你好运地正好站在某处为止。更有创意的就是某个电话号码的取得，在某中华街，屏幕前的你看到了中华街背景上那个滚动的霓虹灯了吗？等滚动几次后就会出现一组号码，快抄下来！然后回到主角的家用他的电话输入这个号码！……再举个例子说，在调查的时候有个秒表莫名其妙地催命不算，某段剧情某角色说“我离开一下，请你稍等”，然后玩家放下鼠标等2分钟，那角色跑回来“让你久等了”才令人喷饭。创新的精神是宝贵的，但是不知道创新的人设计了游戏后自己玩不玩……？
　　据说，菅野现在自己也是软伦的理事之一，不知道是不是因为这些身外之职妨碍了他的创作和发展，无论如何，现在的菅野已然不是当年那个EVE、YU-NO时代的剑乃了，这也是时代的悲哀吧。

　　前面的废话说太多了，回到这款要介绍的作品上吧。『EVE ZERO』是EVE系列的第三作，当然严格来说应该算是第四作，不过考虑到前一款是EVE历史上最为耻辱的作品『ADAM The Double Factor』，所以对于此系列的真正FANS来说，普遍还是把本作作为第三作来看待了。2001年由新天地代理发行了本作的简体中文版——翻译得那叫一个雷啊，对于国内当时并不成熟的游戏市场来说，一时间习惯于GAL＝秋之回忆或心跳回忆的玩家们还不太习惯于此作中的血腥和枯燥谜题，所以本作的发售并没有得到多大反响——不过回想起来现在的河蟹春风，恐怕要是夜行侦探系列放到今天发售，剧情和CG都会删改得不知所云了吧，连本作中各章节的名字也的赶快换下，什么心肝肠肺的，都改成三大纪律八项注意吧。
　　游戏的时间设定在『EVE burst error』的两年前，也是在这一作中，一些在前几作中交待不算太明确的事件得到了补完，让玩家们对于EVE的整个世界观和剧情又有了更深一层的理解。游戏仍然还是采用了天城小次郎和法条玛丽娜来作为男女主角，只不过此时的他们还都互相不认识，所调查的案件也是如 『EVE burst error』那样看似没有一点联系但是却是围绕着一个结果来展开的。之所以叫零（ZERO）我想也是基于这个考虑的吧。脚本的设计似乎并不出名，不过我一直怀疑是野口ろうご的化名。从故事的叙说来说，虽然逊色于剑乃的『EVE burst error』，不过考虑到剧情的设计很多是为了前几作打下的伏笔，所以应该说完成度还是相当不错的了。甚至来说双线剧情的衔接都做得非常好，表面上看相当平淡的故事，其中却一次又一次地爆发小高潮，使得整体剧情起伏不平，扣人心弦。美中不足的就是结局的设计有些莫名其妙。PC版比PS版多了一个全活的隐藏剧情，算是小小满足了以下大家的不满心情。
　　而在人物的刻画上，『EVE ZERO』登场的有很多是『EVE burst error』中的人物，这样在以前的基础上对他们做了少许修饰，两位主角，则并非像以前那样一身本领，因为此时的他们还很年轻，对待大案件的经验还存在不足，游戏中也能看出他们的判断失误，而在游戏的最后还是老练的美作和冰室雅子将两个人救出。不过从一系列的变化中，确实能看到很多后面故事的影子，不得不说，制作小组在这一点上，确实用了不少心思。
　　桂木侦探事务所的侦探——天城小次郎，接受了一起平常的委托——寻找一名离家出走的少年；另一方面，警视厅公共安全部的王牌调查官——法条玛丽娜，在目睹一起离奇命案的现场后，受命但任一位大人物的贴身保镖……看似互不相干的两个事件，却因为杀人事件的连续发生而逐渐交织在一起。而从各自角度追查着事件真相的小次郎和玛丽娜，也被逐渐卷入一个包含国家、企业的巨大漩涡之中。揭开谜底的关键，似乎集中在神秘的单词“XTORT”上。
　　那时候的天城小次郎还挂着桂木侦探事务所代理所长的职务，和真正的所长继承人弥生一起，苦苦支撑着侦探所的发展——说起来后来，天城小次郎不是更惨么，落迫到租住在仓库里面，身边也只剩下一个冰室恭子。当年的小次郎作为桂木源三郎的养子，在源三郎莫名失踪的日子里，努力和自己青梅竹马的桂木弥生一起支撑起侦探所。不过他爱管闲事的毛病给侦探所总是会莫名带来经济危机。
　　桂木弥生……我忽然觉得很喜欢很喜欢EVE系列的感情纠葛，剑乃的长处并非在于设计感情戏，不过对于作品中的血腥和重重杀机，恰到好处的一丝甜蜜的感情，似乎总能冲淡一些紧张感。单讲桂木弥生的性格，全剧中不难看出，高傲、自尊心强（要面子）等女强人性格都在桂木弥生的身上表露无遗，而也正是这种性格造成了她和小次郎之间尴尬的局面——比方说本作中，当父亲源三郎即将回国的时候，小次郎的抱怨和不信任，让弥生一赌气就搬出了和他一起租住的公寓，而且直到故事结束似乎都没回来。不过另一方面，虽然她对于支撑侦探所发展的金钱看得极重，每次小次郎想做出“出格”举动的时候都会毫不客气地指责出来，但是一旦在弱者面前——比方说被杀手们一直追杀的榊原真，她也会奋不顾身地去保护他。
　　其实，因为母亲的早亡，弥生一直一个人照顾着父亲和小次郎，虽然只有22岁（EVE ZERO发生时时而言）却已有了强烈的母性，再加上和小次郎那近十年的感情，使得她面对小次郎时往往容易陷入几种不同感情交织的尴尬局面。就是这几种感情交汇在了一起才构成了桂木弥生复杂多变的性格，也就是这复杂多变的性格造就了这样一个有血有肉的人物，也正是有着这样一个有血有肉的人物才表现出了作者对于人物刻画的深厚功力。关于她的描写，本作中还尚不完全，到了剑乃操刀的 『EVE burst error』中，她亦爱亦恨的矛盾性格，让人留下了难以磨灭的深刻印象。
　　记得剧情发展中，有一段是弥生酒醉后小次郎将其背回家的途中，那一路上弥生不断地细声诉说着以前和小次郎在一起的日子，小次郎虽然只是在一边抱怨着弥生体重增加了，但是其脸上那许久没有露出的温馨笑容却表明了当时的他感受到的幸福，因为那是和他最爱之人一起讲述着美好的回忆。而此时弥生更是对眼前这个既是恋人又是弟弟的男人越发深爱了，引用她自己的话：“我之所以生气的原因就是小次郎太不认真了，当然了我只会对你一个人生气。”
　　另一个主角法条玛丽娜，是一位性格活泼开朗的大姐头，因为早年曾经被男人欺骗过所以对于爱情方面总是抱有着戒心。在EVE ZERO发生时，她还只是警视厅公共安全部的一名刑警——指责只是保护某些大人物啊，或者暗中调查之类。不像后来burst error中已经荣升到内调后的玛丽娜办事的成熟与稳重。ZERO中基本没有牵涉到关于她的过多爱情描写，不过主要也因为她和源三郎还没有见面，关于她的感情故事还要在剑乃的大作中才有描述。
　　虽然说ZERO篇因为剧情衔接的问题，无法对很多后篇故事中的情节进行过多描述，不过借助于很多配角的出场，却也非常巧妙地圆了一个曲折而悲哀的故事。其中，给大家留下最深印象的，恐怕就是露丝·布拉奇福德了。
　　用花来形容的话她就是一朵带刺的艳丽玫瑰。散发着成熟女性诱人的气质再配上那一张美丽的面容，绝对是可以用花容月貌来形容。但她的城府颇深，为了达到自己的目的，她可以利用一切可利用的东西，工于心计的她对于整个事件的人们都像棋子一样去摆布，法条玛丽娜在被其害死又奇迹般地活过来之后又一次被她所控制住，不是美作和冰室雅子的暗中帮助，恐怕法条玛丽娜早已再次死在了她的枪下，天城小次郎一次次地被她所骗，最后竟然被其抓住并险些丢了性命。就是因为这样，对于这两位主角来说她的存在就是一个恶梦，因为她的确是要强过他们二人很多倍……但纵使她再如何城府高深，手段高明，但是她的内心世界还是很空虚的，当她在向着一具死尸连开数枪，血花溅到了她身上时，她喘着粗气地对玛丽娜说，让她帮自己擦去那些血，那时玛丽娜已经能从她的眼神中感受到她心中的空虚和恐惧了。在酒吧中她和玛丽娜一起喝酒聊天，那时的她忘却了一切的任务和目的，只是像和一个自己觉得很值得交的朋友那样地在交谈。她很欣赏玛丽娜，在她的眼里玛丽娜很像以前的自己：有能力、有干劲、有理想，她非常希望玛丽娜能帮助她，就这样她开始游说玛丽娜，虽然她也明白对方是不会和她走到一起的，但是她还是去做了，原因不是别的，只是因为法条玛丽娜很像以前的自己。“男人们需要的只是我们的身体。”对于她来说一切都是要用自己的力量得来才会满意。故事的最后，飞机爆炸，没能及时逃出的她就这样成了亡魂，而逃出了的玛丽娜除了庆幸自己活下来之外，心里也对于这个女人充满了恐惧感和感到一丝的悲凉……因为她比死神还要恐怖，但却是一个和自己极为相似的女人，可能连玛丽娜本人都不知道，这个叫露丝·布拉奇福德的女人的的确确改变了她的一生。
　　游戏的原画是CARNELIAN，稍微熟悉GAL世界的朋友们应该不会对这个名字感觉陌生。
　　CARNELIAN ( カーネリアン)
　　本名： 遠藤 直 ，女性，1973 年 9 月 21 日生。
　　血型：A 型。
　　职业：插画家，原画家，有限公司ORBIT董事长及其子公司ROOT的董事。
　　C姐的画风在众多GAL画师中确实有够独特，几乎成熟后的画风，完全走赛璐璐路线，用色稳重平衡了“钢丝线”的突兀感。粗线在稳重色彩中突出却不违和，用钢丝般线条描绘温柔的美少女别有一番风味。尤其是眼部的深邃绘法，让每个笔下的男孩女孩都透着一丝神秘的幽怨感。
　　不过，对于本作而言，虽然同是2000年出品的游戏，但是和C姐的当家大作『无颜之月』比起来，确实有很大的区别。如果不是制作厂商的刻意宣传，几乎感觉不出来是C姐的神笔。不过仔细比较以下ZERO和田岛直绘制的burst error，同一个人物，ZERO中的感觉确实就温润妩媚得多，田岛直的画作则显得更刚强一些。
　　游戏的介绍基本写完了，如果要说对这个游戏最不满的，就是设计程序的白痴了。程序方面大概用到了DIRECTX的某些函数，导致游戏窗口化不能。搁以前，反正都是17寸的破显示屏，最多1024的分辨率也无所谓了。但是现在动不动就是宽屏加上1980的分辨率，进游戏一看，一个个美女帅哥就像放到了哈哈镜里面一样，被拉长拉宽得不成样子。C's ware的程序设计一直都有问题，当年LOST ONE出来的时候，臭虫满天飞，结果一个星期出了5个补丁也没解决问题。在GAL厂商中，程序方面比较成功的首推AliceSoft和ELF，毕竟SLG和RPG的程序比AVG类的要复杂得多。像C's ware这种连ADV的程序都设计不好的，确实可以挨骂了。
　　另外，对于新天地2001年发售的夜行侦探两作，对于不懂日文的还是推荐玩一下，记得有人曾经评价过，说日本GAL界只有两个侦探，一个是天城小次郎，另一个则是高城秋五（『カルタグラ ～ツキ狂イノ病～（恋狱）』的主角），不过也有说是涼崎的（ES方程）。当然，如果日语很好，就直接推荐玩日文版了，有很多不河蟹的CG哦。另外，对于后来发售的两个EVE新作，TFA和ew generation X同样值得推荐——在GALGAME中，一款游戏能出到五六代，实在是不容易的事情哦。
　　话说，下级生2的坑已经开始填了，是不是再考虑一下，下下一个坑是埋哪个呢？

By 雨晨
2010年2月5日